Bio
Andrés Figueroa Weitzman (utiliza su apellido materno como su firma artística), nació el 18 de abril de 1968 en Santiago, Chile. Entre los años 1985 y 1987 realiza estudios tempranos de plástica en el Instituto de Arte Contemporáneo, en Santiago de Chile.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas en países tales como Chile, Brasil, Israel, Suiza, Francia y Estados Unidos.
Ha participado en exposiciones y galerías tanto en Chile como en el extranjero.
Su obra plástica se inicia tempranamente con el dibujo, con imágenes oníricas y personajes eróticos. Sin embargo, con el transcurso del tiempo, la pintura fue desplazando al dibujo.
En sus inicios, su trabajo como pintor aborda las técnicas clásicas de óleo sobre lienzo y el uso de veladuras, logrando obras con gran fuerza expresiva, donde predominan figuras primigenias y biológicas, formas uterinas que culminan en un trabajo serial titulado: Taira -Taira hace referencia a una zona en el Norte de Chile cuyas coordenadas se guardan celosamente por las Universidades nortinas, donde algunas culturas precolombinas dejaron plasmadas pinturas rupestres en cuevas y murallones de roca, utilizando la técnica del pictograma -.
Luego de algunos años, su trabajo pictórico va mutando hacia una explosión cromática, evidenciando su obra una profunda investigación del color y de su intrínseca relación con el “Paisaje”, no solamente en cuanto a su concepto literal, sino también, en el sentido de la elaboración de “Paisajes Introspectivos”.
Weitzman se considera a sí mismo un artista autodidacta. Aborda la pintura desde el uso de técnicas clásicas, pero aportando a la factura de una misma obra, una gran riqueza de materiales; desde el clásico óleo y el uso de la veladura, hasta pigmentos naturales, arena, carboncillo, entre otros recursos plásticos.
El pintor, en sus procesos de producción artística, se encuentra en una constante y profunda reflexión sobre los aspectos cromáticos y morfológicos del paisaje, focalizándose en la relación del color con sus propios paisajes, verdaderos ‘Mapas Emocionales ‘.
Esta mirada introspectiva del Paisaje, da como resultado el nacimiento de la serie pictórica llamada Paisajes Interiores, una reflexión profunda y constante investigación del color, la cual hace referencia a los diversos Paisajes Emocionales, Psicológicos y Espirituales que nos habitan.
En cuanto a la factura de sus obras en dicho período, predomina el uso espontáneo y libre de la mancha, texturas, la utilización de pigmentos naturales, óleo sobre lienzo y un exhaustivo trabajo de las veladuras, todo ello dando forma a sus obras pictóricas y su consiguiente interpretación.
No es la mirada frontal del Paisaje lo que le interesa a este artista -tan representada ya en la Historia del Arte Universal-, sino que es una mirada aérea, satelital, que da como resultado mapas geográficos introspectivos.
Este “tercer ojo satelital” producto de la tecnología, permite una nueva mirada del Paisaje, donde las formas abstractas y lo matérico, se sintetizan en nuevas tramas, donde lo urbano y lo natural se funden, conformando nuevos paisajes de gran fuerza expresiva y a la vez; muy sutiles.
Desde el año 2018 en adelante y siguiendo con el gran tema del ‘Paisaje’ como concepto general, se encuentra trabajando en diversas series y volcándose a obras más gráficas, tales como; ARQ CROM (Arquitecturas Cromáticas), Totems -serie en la cual aborda la figura humana desde el color y sus formas antropomórficas-, Geometría del Paisaje y Paisajes Primigenios, entre otras.
Para el desarrollo de estas nuevas series, Weitzman se ha volcado fuertemente al soporte del Papel, predominando el uso de pintura acrílica y técnica mixta como el carboncillo, lápices, acuarela, témpera, pasteles y tizas, entre otros recursos plásticos.
